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央美毕业的85后艺术家莲羊，
从事着一门相对冷门的艺术创作：岩彩。
这项在宋朝后几乎没落，
被误认为源于日本的中华传统艺术，
在她8年的努力下，在国内重获新生。
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莲羊新作《扎基拉姆8》
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莲羊作品《药师琉璃光如来》、《花冠小仙之风吟》、《枇杷》
她去研究自然界最纯的颜色，
从采矿开始，研磨、熬胶，
用各种宝石作画，
色彩饱和度高，带有银河般的矿物细闪，
将千年壁画变成了架上艺术，
她用女性的形象重新演绎传统的神佛，
既传统又当代的“新国风”，
受到90后、95后年轻藏家的追捧，
上传的岩彩短视频总点击量过千万，成功破圈。
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一条探访莲羊北京工作室
11月，一条采访莲羊。
她将岩彩比做一场修行，
“在快节奏的时代，
我找到了让我慢下来的东西。”
自述：莲 羊
编辑：宋 爽
责编：朱玉茹
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在工作室作画
我接触到岩彩这个概念是在2013年，到现在差不多是9年了。
在央美的时候，我学的是数码这一块，比如把水墨画结合PS创作一些作品。
早期尝试水墨，主题以龙为主，一年画几十条龙，每条龙还有自己的名字，网络上就给我起了个名字叫“最年轻的造龙师”。作品还在俄罗斯、日本参展。
我觉得水墨虽然很东方，但是色彩太少，因为它强调的不是色彩，是意境和文人情怀。
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学习数码艺术，却被岩彩这一传统手艺吸引
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作品《三月樱》
毕业后做着纯文职的工作，但会在业余时间创作插画和平面设计。在这个过程中，我意识到数码绘画迟早会替代我们，就像我花3年的基本功去学素描基础，但是现在我们只要一张照片放进电脑软件，它马上可以转成油画或者水彩，我觉得自己的存在感越来越弱了。
我想找到一个画种，既能表现艺术家的思想，又不容易那么快被电脑替代。
2013年，我无意在网上看到了一幅彩色的画，立刻就被吸引了。画的是一只猫，颜色好漂亮，很东方，又像油画，又像壁画。我联系上画家，才知道这是岩彩。
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从古建筑中考察研究岩彩技艺
岩彩虽起源于中国，但在宋朝后逐渐没落、流失了，反而对日本艺术产生了深远影响，导致很多人都以为这是日本的艺术。
当时国内甚至都没有相关专业，我只能从敦煌壁画和古建筑中考察，加上早期的研究都是文字和图片，很多资料都不齐全。
于是我决定向外寻找，辞掉所有工作、退掉房子、离开住了10年的北京，前往日本多摩美术大学进修，一待就是5年。
我花了很长时间，想要告诉所有人，岩彩是中国的艺术，它源自中国唐代。
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2022年新作《重生》
岩彩画简单一点说，你就把它理解成“把千年前的壁画变成架上艺术”。
创作的过程非常慢，去到山里或者矿区，从采矿开始，选自己喜欢的矿石磨成颜料，然后用动物的皮和骨头熬胶、调胶。
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岩彩需把宝石磨碎才能调颜料
因为颜料基本都是矿物和宝石，本身就有重量，所以画布得要有木板支撑，要选择不容易开裂，又有延展性的，比如杉木板。
裱上我们复原的唐代麻纸，这种纸是浅黄色的，首先用贝壳研磨成粉，把纸涂白。每一道工序都完成了以后，才能开始作画。
留学的时候，我们会从造纸开始，加入相应季节的植物纤维，再去木工房亲自做底下的木板，甚至是木板和纸张衔接的胶也要自己做。
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工作室内的矿石和其磨制颜料
早期在国内学绘画，我们受到的教育是，你画画就画画，其他的东西不要管太多。日本没有像国内一样把工和艺分得那么开。
作为一个画者，你的笔怎么造的你都不知道的话，你就没有和这些材料产生连接，没有真正尊重在做的事情。这个我觉得是很值得学习。
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在西北考察岩彩和矿物颜料
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出去玩也会捡好看的石头回来做颜料
我会亲自去西北采矿磨颜料，到工厂学习如何通过十几个步骤制作金箔。有时候出去玩，也会捡一些好看的石头，很期待把它打成粉会是什么颜色，去做一些尝试。
在这个过程中，感受到的那种敬畏心，那种感动，再回来创作，感受是完全不一样的。所有材料的诞生过程，以及我去理解、应用它们的过程，其实都是我作品的一部分。
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岩彩画的大部分颜色来自大自然，工作室汇集了自然界最纯的颜色
岩彩画的大部分颜色来自大自然，如果不泡水、不暴晒，放几百年都没有问题，本身也是非常环保和自然的。
自然界中青色红色是偏少的，紫色基本没有，所以最贵的颜料就是青色、红色。
我去研究自然界最纯的颜色，比如最纯的青色——蓝铜矿，最纯的红色——朱砂，最纯的绿色——孔雀石。它们很少见、很贵，掌握起来也是很难的。
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层层堆叠的作画手法
把两种不同矿石叠在一起，密度不对，它们会炸开。而且纯色一不小心用起来就会很俗，我花了很长时间去试验怎么画得高级。
岩彩画是层层堆叠的，它不像一般颜料可以用黄色加红色调成橘色，因为蓝宝石加黄宝石不会变成绿宝石，反而会很脏。所以当我们需要绿色的时候，可以先薄涂一层黄色，干了以后再涂蓝色，视觉看上去就是绿色。
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用浅浮雕、金箔凸显层次
通常，我们越画越厚，宝石堆叠后会有立体感，上面再用浅浮雕、金箔去凸显层次。观赏它的时候，要从不同的角度、不同的光线去观察，才能看到它的色彩构成、闪光、质感。
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从不同的角度和光线观察岩彩画
在现代岩彩画中，矿石的粗颗粒肉眼可见，每一个颗粒有几十个切面，灯光打上去，就像是银河在发光。
我一直说，岩彩就像是一种修行。一不小心可能温度湿度不对，画就裂开了，或者胶就臭了，非常需要耐住性子。
它让你必须面对很多繁琐枯燥的、你不擅长的东西，而不是只表达你擅长的部分，享受最后那个美丽的结果。
常常有游戏海报或者电影海报等一些项目非常着急地来找我，但是我不行，从构思到成品，至少要提前三个月，真的快不起来。
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女财神系列作品《扎基拉姆5》
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从古建筑中考察研究岩彩技艺
做岩彩我肯定需要考察传统文化的背景，也会临摹古人的山水。早期主要是看书，《搜神记》、《山海经》、《佛经》里面的故事等等。后期我喜欢到处跑，沿着玄奘走过的道路去到西北、敦煌，看沿途遗留下来的古代艺术。
但是我觉得中国风其实有很多种可能性。我们不像古人天天用毛笔写字，创作应该跟上时代，呈现既传统又创新的新中国风。
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作品《会向瑶台月下逢》
我画的人物以女性为主，形象参考来自流行音乐、明星、小说人物，有一些是自己想象出来的。
之前用女性的形象去画各种神佛，还被网上的人批评过，说你怎么能把神画成女性。其实我没想那么多，当我画文曲星、天权星或是月老的时候，我会很自然的想象出一位女性。
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莲羊笔下的女性很多都是闭着眼睛
我笔下的女性有一个共同点，就是很高傲、冷峻。很多都是闭着眼睛，即使是微张眼睛，也有点藐视天下的神性在里面。
这可能和我的背景有关，我们川渝地区的女孩子当家的很多，遇到事情都会冲出去拼杀，不会想着说我要躲，或者女性就应该有人来帮助或者保护。我身边的人都觉得我这种是战斗型人格。
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《扎基拉姆7》
扎基拉姆，是我的女性神佛中比较典型的一个。
当时我去西藏旅行，民宿老板跟我说，“我们这里有个女财神很灵的，你们一定要去拜拜，她是中国唯一的女财神。”
我就兴致勃勃跑去，结果看到她的时候吓了一跳。她是黑色的，脸上有很多皱纹，皱纹又是金色的，眼睛瞪得很大，舌头伸得很长，所有人都觉得好恐怖。
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新作《扎基拉姆8》
我当时就想，作为一个长期研究中国传统文化，看各种书、学习各种知识的人，我都不知道还有个女财神，可能就是因为她的形象或者故事，没有被现代的语言再传播出来。
作为一个艺术家又是一位女性，我觉得我应该给她重新造一个符合时代审美的像。每年一幅，今年已经是第八幅了。
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2015年创作的《扎基拉姆1》
每一幅《扎基拉姆》的服装、性格都不一样，其实是和我在同步成长的。第一幅其实像个娃娃，今年这一幅就像个威严的领导。
因为国内迎财神的时间和春节同步，今年我还新加了生肖元素。团扇里有一只小兔子，裙摆里也有一只若隐若现的兔子，一白一黑，遥遥相望。
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《扎基拉姆8》中丰富的细节
背景用了几种不同的黑色矿石，比如黑碧玺。拍照看是纯黑，但肉眼看就有不同的光泽。
白色的部分其实是一种绿，虽然看起来是绿色，但是抹上去却显出白色，质感非常细腻。
红色的袍子用很正的朱砂混了新的矿物色——冷红色。自然界是没有冷红的，因此借助了新的矿物颜料。
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灯光下看《扎基拉姆8》，仿佛银河在发光
这个系列太受欢迎了，画廊和藏家巴不得我天天画的都是《扎吉拉姆》，只要我画他就收藏，但是这样我的作画节奏就给打乱了。
我的年产量挺低的，一年只能出来十几张，但我是很有规划的，《财神》我一年只画一张，《小仙》一年画了三张。所以很多朋友只要看到我在朋友圈里发了草图，就会赶紧私信我预定作品。
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莲羊2019年岩彩展：年轻人穿着汉服看展
我的藏家90后为主，现在95后变多了。前两天有一个国家级博物馆的副馆长通过他女儿知道了我，来找我帮忙，想让博物馆的活动年轻化，文物活起来。
2019年，我在云南办了一个岩彩展，第一天希望大家穿正装来。结果来的年轻人，几乎2/3穿的是汉服，我觉得特别震撼。
西装是正装，我汉服也是正装。这也侧面说明了中国年轻人的文化认同已经达到一定高度了。
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《十三余5周年岩彩仕女群像》创作过程
所以我后来就拍短视频，把我画画的过程放上网，渐渐开始火了。
我的团队都是95后，他们还会帮我设计好笑的梗或热点、做很酷炫的转场，按照年轻人喜欢的方式，来传播我的作品。
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莲羊（右四）录制央视新春节目
最开始其实我是很不愿意的，但我觉得，要一直跟着潮流和时代往前走，不要固步自封。
我也常跟我的团队说，不要依恋一个东西，要有“身外无物”的感觉，这种感觉会让我们易于接受一个新的环境、新的行业、新的思维方式，这是这个时代需要的“说走就走”。
很多年轻人想学画岩彩，今年我准备了好几个月，上线了教学课程，大家在网上就可以快速构建岩彩知识体系。
反响特别好，评价说“路边看到小石头都想捡回家磨颜料”、“以前想要的礼物都是口红包包，现在只想要群青（颜料），大瓶的！”、“夏天画岩彩贴箔的时候不敢开空调，生怕金箔被吹飞了，父母都没能阻止我吹空调，岩彩做到了”。
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把岩彩画和游戏角色结合
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绘制南派三叔的小说《藏海花》封面
岩彩的发展其实比我的预判快了很多年。最开始画岩彩的时候，很多人都以为是日本的艺术，16、17年做直播宣传时，下面的评论全是问号。
后来我和南派三叔、王者荣耀合作，作品被法国吉美亚洲艺术博物馆收藏，在海内外办展，到现在，只要画画的年轻人基本上都知道岩彩了。明年我们也会和国家文旅部艺术发展中心合作，联合举办国家级的人才培训教学。
我的藏家里甚至还有海外华人华侨，俄罗斯的艺术家也购买了我的书籍自学岩彩，在网上通过翻译软件和我沟通，问哪里可以买到画材。
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莲羊的画室
我一直在尝试新东西，但我的生活非常简单。画室就是一个大平层，没有太多家具，放满了颜料和画材。
家里也没有厨房、没有锅碗瓢盆，我不太想要太烟火气和太生活化的东西，这里就是喝茶、画画、睡觉。我习惯席地而坐，类似于唐代的生活方式。
8年来，我在研究一个冷门的画种，而且它还超麻烦。以前用电脑画画，用水墨画画，创作速度很快，你会发现我不停地发帖。
后来开始画岩彩，其实我很努力，但是大家说你怎么消失了？除了吃、住，我一天的生活就是在画室开会和画画，很少在网上冒泡。
修行也好，幸福也好，岩彩它给了我想要的全部，这种生活算是一种提纯。
在一个快节奏的时代，我找到了一个让我慢下来的东西，而且慢它是让我享受的。
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